大数据显示，2016年中国成为全球艺术品市场的最大国家，总成交额47.9亿美元，占市场份额的38%。在拍品种类上，中国书画继续占据着中国艺术品市场的绝对主流，尤其是最具时代感与使命感的当代水墨作品，既有中国的精神与元素又极具西方艺术强调的视觉性，是真正东西方艺术交融的产物。在某种程度上它打破了文化的局限性，这从受到艺术市场欢迎的艺术家中就能窥见一些端倪。在过去的一年中，名列全球前十艺术家榜单中，中国水墨艺术家占5席。其中，张大千位居排行榜第一，紧随其后的是齐白石第三名、吴冠中第四名、傅抱石第九名、崔如琢第十名。饱含着东方文化气息的中国水墨在国际顶级艺术品市场中大放异彩，受到广泛关注。

　　2017年4月27日，现代水墨艺术研究院在香港发布《2017年首届华人水墨艺术榜》。数据采集起止时间为2016年3月至2017年3月，数据来源于上年度各大艺术品拍卖行在省级文物局备案后，公开拍卖的艺术品成交记录，艺术家通过非公开场地出售（画廊、艺术家本人及私人交易）不包括在内。水墨艺术榜不含已经去世的艺术家。上榜艺术家不仅来自国内东、南、西、北不同地域，更有旅居海外的华人水墨艺术家，他们都是当代公认的实力派水墨艺术家，具有代表性，体现了华人当代水墨艺术的时代面貌，我们希冀由此进一步健全水墨艺术市场价值评估体系。今年是首届，以后每年将如期发布。2017年首届华人水墨艺术榜如下：

　　入选综述

　　在入选此次榜单的水墨艺术家作品中，我们会发现他们的水墨语言不仅没有被减弱，反而越来越呈现出了蓬勃的生命力。当中，艺术家的艺术实践已经丰富了水墨这一传统艺术语言的表现力，拓展了水墨语言的表现维度，走出了传统水墨形制和范式的框架。同时，我们发现他们的艺术样式以及风格的倾向是多样的，有些介于传统与当代之间转换的，有些是深挖传统革新的，有些是以中西结合的，有些是以当代观念融入表现水墨艺术的，等等实现了传统与当代的融合，从多层面上拓展了水墨的空间的表现可能性和公众参与的因素，形成了多样、包容、并存的当代水墨艺术发展局面。

　　《首届华人水墨艺术榜》数据显示，从2017年的市场持续调整看艺术市场依然充满变数，但艺术家对于创新的热情却是艺术真正的生命力所在。值得关注的是，榜单中，水墨艺术家成交额上千万的有38位，占主导地位。江苏籍9位、广东籍9位、北京籍6位、山东籍4位，在整个榜单所占有较大的比重。其中，从事花鸟、山水、人物类型的水墨画家比较多。榜单中有三位女性艺术家入选，分别是陈佩秋、娄正纲、徐乐乐。

　　分析观察榜单前十位艺术家

　　当今中国艺术界形成了多元化、多样式的格局。面对这种艺术争鸣的时代，每种艺术观念都是平行发展的。如何保持水墨艺术的生命力，是水墨艺术家需要思考的问题。正因为他们一直以来对中国传统文化的传承和对当代艺术理念的探索，在受到整体市场稳步增长影响的今年，其水墨作品倍受欢迎。通过各种数据的遴选，榜单显示前十位水墨艺术家如下：

　　第一名：“亿元榜首”崔如琢

　　2017年，73岁的崔如琢作品总成交额为88087万元人民币，这是他连续三年成为中国最成功的在世艺术家，2016年成交额比2015增长5%，达到8.8亿元的历史新高。其《飞雪伴春》是2016年在世艺术家成交额最高的作品，由保利香港以2.6亿元的高价拍出。成为华人水墨艺术榜榜首艺术家。近年来，崔如琢无论作品上拍数量还是上拍总成交额都呈现直线上升趋势，总成交率保持在较高水平，作品均价逐年上升。

　　2017年首届华人水墨艺术榜发布

　　第二名：“三十年不倒翁”范曾

　　范曾可以说是中国水墨艺术的奇迹，屹立书画市场三十年而不倒，成为名符其实的不倒翁。范曾善泼墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪诸人，深得海内外行家推重，是当今中国新文人画的突出异军。范曾亦善书法，受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸家影响，博采众美，自成一家。2017年，79岁的范曾作品总成交额为15459万人民币。

　　第三名：“直入九霄云”姜国华

　　传统花鸟画在长期的发展中已经形成了系统的绘画理念模式，重复描绘使其思维定式，难以突破前人花鸟画的范畴。接续古今，姜国华却以最大的努力沉潜、浸润传统，又在传统递进的吐纳变法中更新出新的气象，并得到市场和学界的共同认可。近年来东风凭借力，直入九霄云。2017年，63岁的姜国华作品以总成交额10453万人民币取得优异的市场表现，排名第3位，可谓花鸟写意画作领域内的佼佼者。

　　第四名：“自学奇迹”黄建南

　　黄建南曾拜岭南画派代表人物、国画大师关山月为师，他的画作以风景居多。黄建南自谦不是科班出身，但正因勤勉的自学，才能博采莫奈、吴冠中等众家之长，将色彩、光影、透视等西方油画技法的运用与传统东方韵味相结合，开创出了一片艺术新境界，而他不仅将自己的艺术价值发挥到极致，并随心所欲地形成自我的风格。近年来，作品价格持续攀升。2017年，65岁的黄建南作品总成交额（含油画）9747万人民币。

　　第五名：“画坛春风”蔡茂友

　　蔡茂友的作品以传统和现代两者审美的统一为旨归，注重写意传神、艺术语言本体建构和视觉表现力。蔡茂友提出了“墨分千层”的艺术观点，并独创了“墨分千层”的水墨画法，他的作品倍受学术界和收藏界关注。2016年，其水墨牡丹长卷《春风得意》以1667.5万元成交，单幅作品迈入千万元梯队。2017年，54岁的蔡茂友作品成交额7150万人民币，是晋前五榜单中年纪最轻、发展较快的艺术家。

　　第六名：“绕不开的鬼才”黄永玉

　　黄永玉是一位颇具传奇色彩的人，更是当代画坛上绕不开的“全才和鬼才”。“国油版雕”他样样精通。自上世纪80年代以后，黄永玉的艺术创作进入到多元化时期，在相互融通之中。他的水墨画以极其奔放大气的笔墨和独具一格的色彩形式，开创了水墨画全新的模式，其艺术作品受到社会的追捧，市场价格稳健攀升。2017年，93岁的黄永玉作品以总成交额6232万人民币，排名第6位，市场稳定而具很高的升值潜力，是榜单中实力派艺术家。

　　第七名：“津门学院主力”颜宝臻

　　作为天津美术学院中国画系主任，颜宝臻充分发挥现代水墨画的视觉表现力，把水墨画的人文关怀和西画的形象意念倾注于笔端，主张以神“君形”，以骨为质，骨法用笔为主。强调机构关系的表现，注重形象感与形式感在笔法中的高度统一，尤其是墨色的分解与融合所展现出的是独具时代特色的艺术风格。这位津门学院主力开拓了水墨人物画的新天地，62岁的颜宝臻作品在2017年拍卖市场上的成交额6071万人民币，领跑当代水墨画坛。

　　第八名：“现代水墨革新者”刘国松

　　1949年，刘国松定居台湾，在上世纪60年代初期他试图寻求中国传统艺术的现代转化。在创作上做了一百八十度的大转弯，重拾东方画系的水墨媒材，从事水墨的革新，倡导中国画的现代化。他提出“革中锋的命”、“革笔的命”与“建立二十世纪中国绘画的新传统”的口号，对于水墨发展产生深远的影响。时至今日，他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受，并形成一股潮流。他数十年创作，视“画室为实验室”，发明拓墨法、渍墨法等技法，引入拼贴，制作“刘国松纸”，也创造出多种不同形式的个人独特画风。由此可见，他深厚的学术性与市场上皆是佼佼者，价值显著，2017年，85岁的刘国松作品取得总成交额5685万人民币，晋入榜单，位居前八。

　　第九名：“岭南画坛领军人”许钦松

　　许钦松是广东美术的领军人，亦是当代山水画的代表性人物，其山水画作既继承了岭南画派的精神，笔墨当随时代，致力于把传统与现代有机衔接。他巧妙地将大山、大水以及鼓荡的云气、缥缈的雾霭等具象山水形象，转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象，开创了独具鲜明的大山水画境界。他的学术价值主要在于山水语言和境界的不可替代，未来市场增值幅度预期较高，2017年，65岁的许钦松作品以总成交额5138万人民币，位列水墨艺术榜第9名。

　　第十名：“集山水大成者”邱汉桥

　　邱汉桥在传统的绘画技巧上创造了自己的锤头皴法和水润墨涨法，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑。将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了“北势南气山水大成”独特的艺术体系。是当代山水画坛的代表人物，市场形成广泛的大众基础，作品升值平稳，极具投资潜力。2017年，59岁的邱汉桥作品取得总成交额4980万人民币，是当代中年水墨画家中的佼佼者。

晋升前五、价格最贵艺术家最贵的艺术品

　　前五名价格最贵的艺术家作品中，一大半是崔如琢的作品，单幅最高成交价为崔如琢作于2013年的巨幅六条屏《飞雪伴春》，以2.6亿港元成交，刷新在世中国水墨画家全球纪录。范曾、黄建南、姜国华在单幅作品成交中都取得很好的表现。其中，江西籍的水墨艺术家蔡茂友成为榜单中总成交额晋前五当中年龄最轻的一位，在单幅作品成交中与范曾持平。

　　晋前五艺术家单幅作品最高成交信息表：

　　当代艺术市场风向转向中国水墨艺术

　　研究与推出实力派与潜力派艺术家，引导与促进当代水墨艺术收藏，是我们发布水墨艺术榜的主旨。但是一个严肃的艺术榜出炉，必须以坚实的统计数字为基准，尤其是考虑到艺术家的艺术造诣、发展潜力、市场认可度。如，崔如琢的作品市场价已经过亿，是存世华人画家中价格最高的一位。崔如琢在继承与创新间找到属于自己的独特艺术语言，获得艺术界的肯定和收藏家的认同，尽管价位高企，但仍有巨大上升空间。无论是从这些艺术家的拍卖成交额，还是从其社会影响力，还是从作品所产生艺术价值，当中我们看到当代艺术市场风向转向了中国水墨艺术。水墨艺术作为中国核心艺术的形式，在市场上拍量、成交量、成交额和成交率等各方面取得明显突破，整个板块增幅巨大，市场份额大幅扩张，未来有望起到市场主导作用。

　　惊现新生代画家“任重现象”

　　在整个榜中最年轻的“70”后新生代画家是任重，今年他以2468万元成交额位列榜单第19位。2004年他时年28岁，在2004年中国嘉德春季艺术品拍卖会上，任重创作的《金泥玉屑》册页10开，引起众多收藏家激烈竞投，终以高出底价数倍的34万元成交。近年来，任重的作品频频出现在国内多场大型重要艺术品拍卖会上，不仅从未流标，且多创出令人意想不到的高价，引起社会各界的瞩目，并惊呼出现了“任重现象”。

　　“老牌”水墨画家成绩斐然

　　从大数据中可以看出，目前国内“老牌”水墨画家黄永玉、刘大为、何家英、陈佩秋、饶宗颐、刘国松、史国良、王明明、刘文西、林墉、周韶华、孙其峰、王子武、范扬等，今年在拍卖会上的年成交量都在千万以上。再有四位高龄画家，如100岁的饶宗颐，其作品拍卖成交额为3430万元，位列第14位；97岁的孙其峰，其作品拍卖成交额为2098万元，位列第23位；95岁的陈佩秋，其作品拍卖成交额为4632万元，位列第12位；93岁的黄永玉，其作品拍卖成交额为6232万元，位列第6位。

　　水墨的艺术影响力并不局限于国内

　　当代水墨的艺术影响力并不局限于国内，如：位列榜单17位的旅美水墨画家刘丹，在他的中国水墨画创作中，“石头”是一类特别受到关注的母题。从上个世纪80年代，刘丹意识到了石头在中国山水画结构中所具有的重要作用。他以石观照古今，采用不同的媒材、表现形式和艺术语言展露画家的观感世界，表达对生活和生命的关注。可以说刘丹笔下供石的精神轨迹却是沿着传统精神属性中来，创作空间更广阔，在艺术市场成交额上也表现出很不错的成绩。近年来，欧美重要美术机构对在外国定居的华人水墨艺术家群体的学术兴趣，也将影响到西方藏家对这一领域的关注，这也是水墨艺术市场所关注的一个焦点。

　　成交额具有参考角度亦是市场审美倾向

　　从艺术价值和市场引导的角度来看，我们从拍卖公司、艺术机构收集的数据与评论、策展、展览、传媒等行业所展现水墨艺术家的综合信息，一定程度上超出了我们的预期。尤其是观察从这些占据中国拍卖市场主力的水墨艺术家板块来看，特别是排名“前5或者前10”的艺术家，他们的年拍卖纪录都在一定的价位高度，是一个独到的有价值的观察参考角度，它可以反映出以中国水墨为主导的市场审美倾向。

　　水墨艺术榜的发布是为了探寻新的可能

　　研究探索中国水墨的发展历程，需要诸多方面力量的介入，之中不仅仅是一系列数据的导入，更需要对于诸多水墨活动所展现的评论文字、线索构架、学术信息等等因素进行梳理，而我们之所以可以评选“华人水墨艺术榜”，是因为透过市场观察的数据与社会关注度，不断挖掘当代水墨艺术新的创造力，从中找到它的学术价值，并最终确立起它的艺术价值与精神气质。值得一提的是，在中国，拍卖市场占据了艺术品市场的主导地位，是艺术品市场的风向标和晴雨表，近年来，随着中国水墨市场的快速崛起，我们试以在每一年的时限中，将综合水墨艺术家的各项信息进行纵横排行研究，不断探寻中国水墨艺术未来发展的诸多可能。